Antonio Basilio Rodrigues Curriculum

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mais la raison n'est pas ce qui règle l'amour

Marivaux

A longa jornada do pensamento filosófico e científico a partir do século XVI culmina em um ordenado conjunto de conhecimentos que transformação o mundo doravante, assim como uma nova visão do universo e da participação humana. "O homem não aparece já, segundo a visão cristã-medieval, como uma cultura degradada pelo pecado original, mas como senhor da natureza e suas leis, que abrangia pelo conhecimento, e que podia modificar pela técnica", ( Antonio José Saraiva ).

A aplicação da energia a vapor e outros recursos tecnológicos disponíveis tornam-se meios e recursos de aumentar a riqueza do homem, enquanto lhe poupava esforços e lhe porpocionaria mais conforto. As trevas que empeçavam o conhecimento, nutriam as supertições e conformavam a ignorância e o despotismo, seriam pelas "luzes"aclaradas, ou esclarecidas, e com elas tarnsformada a condição humana: é a época do Iluminismo, ou Aufklärung, ou Lumières, ou Esclarecimento, ou Século das Luzes, ou ainda outras denominações, de ampla dimensão, porque enquanto movimento filosófico abragia também a literatura, as artes plásticas e a política: "Sapere aude! ". A Enciclopédia, vinte volumes, obra coletiva publicada a partir de 1751, é a manifestação maior do conhecimento - en + kyklos, círculo, + paideia, conhecimento - e enorme foi seu alcance politico-social, mormente entre os burgueses esclarecidos, pequenos comerciantes e artesãos.

Em LITERATURA, não importa o nome que se lhe dê sua manifestação mais tipicamente rococó consiste na concepção de uma realidade estilizada, em que são selecionados os aspectos graciosos, o espírito engenhoso, a atmosfera fantástica e de um erotismo que já parecia transpor certo limites ou morais; é o estilo dos "modernes", que se opõe aos "anciens". O exemplo global mais característico é Pierre Carlet MARIVAUX, considerado o mestre da "nuance", por suas comédias em que ludicamente o amor vence o espírito, em meio a situações em que predominam a sensualidade, a vaidade, a ambição. O autor da Arlequin poli par l'amour, indubitavelmente "le peintre de l'amour", principalmente das "suprises de l'Amou, acabou por tornar-se emblemático, e o "marivaudage" a sutileza da linguagem em descrever situações e comportamentos que envolvem os espectadores de suas comédias, a destacar sua obra prima Le jeu de l'Amour et du hasar 1730.

 

"O rococó não produziu uma teoria estética própria, orgânica. Nem tampouco arranjou um nome. O que hoje tem foi-lhe dado, por uma larga experiência, pelos seus detratores, que deformaram num sentido depreciativo e caricatural o termo rocaille, palavra francesa usada para iniciar o principal motivo ornamental das grutas então em moda, as conchas. Foram, pois adversários e historiadores quem tentou definir o estilo: com pontos de vista opostos, tanto uns como outros obrigados a verificar que na arte européia do século XVII uma vasta série de realizações obedecia a um bem visivel, se bem que dificilmente definível, gosto comum. De fato, a sua delimitação é, com muita fraqüência, estabelecida em termos de gosto: sublinha-se como o rococó visava a graça, a elegância, o requinte, a alegria, o brincar; e também o bizarro, o fantástico, o exótico, o pitoresco, o afetado, o exuberante" ( Flavio Conti ).

Na ornamentação, Lapautre e Audran, respectivamente fabricante de móveis e decorador, são responsáveis pela pela instauração de uma moderna concepção de ornamentos interiores. A escultura, talvez a manifestação mais tímida e reduzida, com breves exceções nas composições maiores nos jardins, teve seus maiores cultores nos irmãos Adam - Jacob Sigisbert e Nicolas Sébastien. Em Johann Michael Feichtmayr e Georg Übelherr temos figuras mais arrojadas como o Altar da Graça de Vierzehnheilingen e Etienne-Maurice Falconet, Czar Pedro, a Agonia de Cristo e Igreja de Saint-Honoré, mesmo que isso não constitua prática corrente, Referência especial às figuras de porcelana, principalmente as figuras e personagens da Commedia dell'Arte, de autoria de Francesco Antonio Bostelli, assim como as porcelanas de Sèvres em desejos representativos de cenas galantes, de mitologia erótica, motivos religiosos e estilização do mundo vegetal, temas também comuns à tapeçaria e pintura.

A Arquitetura era direcionada gosso modo aos interiores, nos lambris, nos estofados, e em algumas cosecuções monumentais como a escadaria do castelo de Augustusburg, Brühl.

A Pintura foi perdendo o efeito trompe l'oeil, tipicamente barroco, e deixa-se agora embalar pelo festivo, as "fêtes galantes", cujo maior culto foi Antoine Watteau, autor do famoso Giles, ou pelas linhas suavemente curvas, em S ou C, de que foram artífices Jean-Batiste Lemoyne e Charles-Joseph Natoire, resultado como melhor realização o Salão Oval do Hôtel de Subise, Paris. Jean Honoré Fragonard, também gravador e decorador, pintou paisagens e cenas galantes e figuras cheias de viço e movimento,

As Banhistas, e teve discípulos consideráveis. Os irmãos Zimmetmann são responsáveis pelos afrescos da Igreja dos peregrinos, "in der Wies", Baviera e ainda a citar apenas mais alguns como Nicolas Lancret, Johann Jakob Zeiller, Antonio Canal, o Canaletto, Francisco Guardi e Francis Boucher, a destacar sua pintura erótica e decorativa, e autor do retrato mais conhecido e famoso de Madame de Pompadour, hoje no acervo doLouvre.

O Romantismo será o assunto do próximo mês.

Antonio Basilio Rodrigues